DESCUBRE ALGUNAS DE LAS OBRAS DE ARTE MÁS RELAJANTES DEL MUNDO

DESCUBRE algunas de LAS OBRAS      DE ARTE MÁS RELAJANTES DEL                             MUNDO 

El arte nunca ha consistido en un mero entretenimiento. Junto con la filosofía y la religión, ha sido la mayor fuente de consuelo para la humanidad. Es a él a quien debemos volvernos en tiempos difíciles. 

Vamos a explorar algunas de las obras de arte más relajantes jamás producidas.

1. Hiroshi Sugimoto, El Océano Atlántico , 1989

Debido a la forma en que opera nuestra mente, es muy difícil para nosotros ser otra cosa que extremadamente consciente de lo que está cerca de nosotros en términos de tiempo y espacio. Al hacerlo, tendemos a exagerar la importancia de ciertas frustraciones que, en conjunto, no merecen tanta preocupación y agitación. Somos particularmente reacios a adoptar una cierta distancia. El arte puede contribuir a esto transportándonos fuera del presente y reformulando los eventos contra un telón de fondo cada vez más grande.

Este es el enfoque del fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto a través de sus monumentales fotografías despojadas del Océano Atlántico en todo tipo de estados. Lo que más llama la atención en estas sublimes escenas es la total desaparición de la humanidad del encuadre. Así tenemos un breve vistazo de cómo era el planeta antes de que las primeras criaturas emergieran de los mares. Ante un panorama tan atemporal, las preocupaciones de nuestro tiempo pierden parte de su importancia. Recuperamos la compostura no sintiéndonos más importantes, sino recordando la naturaleza minuciosa y transitoria de todos y de todo.

Mientras nuestros ojos vagan sobre el vasto oleaje gris del mar, nos hundimos en una dichosa indiferencia hacia nosotros mismos y todo lo que concierne a nuestro burlonamente secundario destino. Las aguas del tiempo se cerrarán sobre nosotros y será, por suerte, como si nunca hubiéramos vivido.

Hiroshi Sugimoto, Océano Atlántico, Acantilados de la Madre

2. Ansel Adams, Álamos Tembloses, Amanecer, Otoño,  Cañón del río Dolores, Colorado 1937

Porque la muerte es siempre una tragedia personal, porque a veces puede sentirse como si nos la infligieran mientras otros siguen jugando al fútbol y gozando de buena salud... Sin embargo, es útil recordar que la muerte resulta ser una fatalidad para cualquier organismo vivo en el planeta, desde el caracol de Borgoña hasta el tapir de Sudamérica, pasando por el dentista o la mano del genio.

Podemos encontrar consuelo al contemplar la presencia de la muerte en las especies y otras formas de vida además de la nuestra, simplemente para apoyar el principio de la inevitabilidad del final.

Ansel Adams, Álamos tembloses, Amanecer, Otoño, Cañón del río Dolores, Colorado

En la fotografía de Ansel Adams, una hilera de álamos es sorprendida por la luz del fotógrafo y se destaca en hilos plateados contra la oscuridad de la noche. El ambiente es oscuro, pero elegante. Hay un cierto consuelo en el arte, que puede aliviar un dolor poderoso, así como nuestra aprensión ante nuestra mortalidad y el paso del tiempo. 

Esta imagen nos invita a vernos como parte del espectáculo hipnótico de la naturaleza. Porque las reglas de la naturaleza se aplican a nosotros tanto como a los árboles del bosque. No es nada personal. La fotografía es una herramienta de reencuadre: nos invita a considerar que nuestra muerte es parte del orden natural de las cosas, y que nada tiene que ver con la justicia individual. La fotografía trata de quitar el lado personal de lo que nos sucede.

Las hojas siempre acaban marchitándose y cayendo. El otoño sigue inevitablemente a la primavera y al verano. Al encontrarnos con este fenómeno en el arte, se nos invita a repensar nuestro pensamiento sobre la mortalidad desde la perspectiva más amplia de la naturaleza: los ciclos de la naturaleza se aplican tanto a nosotros como a las plantas y los árboles. 

El tiempo avanza inexorablemente. Pasan las estaciones y nos precipitamos hacia la vejez, la muerte y el olvido. La imagen explora estas verdades inconvenientes y, a través de su habilidad técnica, las imbuye de dignidad y grandeza redentoras.

3. Claude Monet,  Amapolas , 1873

Para consternación de los observadores más sofisticados, gran parte del entusiasmo popular se dirige hacia obras de arte claramente alegres: prados en primavera, la sombra de los árboles en los calurosos días de verano, paisajes bucólicos y niños sonrientes.

La postal de arte más vendida en Francia es la que representa el cuadro Amapolas de Claude Monet.

Claude Monet,  Amapolas

Las personas sofisticadas tienden a despreciar esta obra de arte. Temen que este entusiasmo sea prueba de una incapacidad para reconocer o comprender la terrible dimensión del mundo.

Pero hay otra forma de interpretar esta inclinación: no proviene de una incomprensión del sufrimiento, sino de una proximidad y omnipresencia del mismo que nos empuja de vez en cuando a buscar una salida para no hundirnos en la desesperación. 

Lejos de ser ingenuo, es precisamente el trasfondo de sufrimiento lo que da intensidad y dignidad a nuestro compromiso con esta obra de arte. Claude Monet no solo pintó un cuadro bonito, sino que nos dio esperanza ante el sufrimiento.

4. Anónimo, Bol Kintsugi, 1990

Los japoneses tienen una tradición artística, conocida como kintsugi, de recoger cuidadosamente las piezas de una taza rota accidentalmente, volver a armarlas y luego pegarlas con laca impregnada con polvo de oro exuberante, para crear una magnífica oda al arte de la reparación.  En el kintsugi, no se trata de ocultar el daño, sino de hacer que las grietas sean obvias y elegantes. 

Las preciosas vetas de oro están ahí para subrayar que cuando las cosas se desmoronan, no es inesperado ni motivo de pánico: es una oportunidad para reparar, y reparar redentoramente.